Questa è una delle esercitazioni svolte dalle studentesse e dagli studenti che stanno frequentando il Laboratorio di giornalismo, tenuto dal Professore Maurizio Boldrini. Sono da considerarsi, per l’appunto, come esercitazioni e non come veri articoli.
di Lucrezia El Arabi
La visione di The Social Network, diretto da David Fincher e basato sulla storia della nascita di Facebook, riesce a suscitare un impatto emotivo sorprendentemente complesso. Ci si avvicina al film aspettandosi un racconto lineare e convenzionale sull’ascesa di Mark Zuckerberg, ma si viene invece coinvolti in un intreccio che, oltre a delineare le dinamiche di potere e genialità nella Silicon Valley dei primi anni 2000, esplora in profondità le relazioni umane, il tradimento e l’isolamento emotivo. Da un lato, emerge la freschezza e l’intraprendenza di una generazione che stava cambiando il mondo; dall’altro, affiora un’inquietudine quando l’ambizione e il successo si scontrano con l’etica e la lealtà.
La musica, composta da Trent Reznor e Atticus Ross, si integra perfettamente con l’atmosfera tesa e riflessiva del film. Le tracce sintetiche, a tratti ipnotiche, creano una sensazione costante di tensione: l’inquietudine di fondo sembra accompagnare ogni scena, come se ogni momento fosse sostenuto da una corrente sotterranea di ansia e anticipazione. Non si tratta di musiche invasive, bensì di un tappeto sonoro sottile e ben bilanciato, che segue lo spettatore attraverso riunioni in stanze poco illuminate, discussioni tra avvocati e sguardi carichi di sottintesi. L’effetto complessivo richiama un viaggio quasi intimo, in cui i personaggi – e chi osserva – non possono sottrarsi a un confronto diretto con le proprie ambizioni e insicurezze.
Le immagini, curate con l’eleganza tipica di Fincher, appaiono cariche di una freddezza calcolata: toni scuri, ambienti interni poco illuminati e una fotografia dai colori freddi sottolineano la solitudine e la distanziazione emotiva tra i personaggi. Le inquadrature, estremamente curate, si contraddistinguono per linee rigorose e un’estetica quasi minimalista, riflettendo l’idea di una programmazione informatica essenziale e razionale. La messa in scena, in tal modo, restituisce un mondo in cui il rapporto fra reale e virtuale inizia a confondersi, evidenziando le contraddizioni interne di Zuckerberg e dei suoi collaboratori.
The Social Network non si limita quindi a essere un film biografico su una delle piattaforme più influenti del nostro tempo, ma diventa soprattutto un affresco emotivamente complesso sulle relazioni umane nell’era digitale. La musica, intensa e calibrata, contribuisce a plasmare un ambiente narrativo carico di tensione, mentre le immagini fredde, controllate e precise veicolano un senso di distacco che invita a riflettere sulla fragile natura dei legami e sul ruolo della fiducia reciproca. L’impatto complessivo risulta così particolarmente stimolante, spingendo a interrogarsi sul proprio ruolo di individuo in un ecosistema digitale in costante evoluzione, in cui il contatto umano rischia di essere confuso con un semplice click.
